诗词可以说是凝聚中国语言文字典雅性的最高代表形式，也是辨认中国文化的价值符号及情感通行证。
自诗、骚以来，中国的“诗”文化经乐府、古风、歌行，进而臻至格律化的律诗和绝句，尔后有长短句谓“词”——诗与词，是中国古代文人的入门必修素养，无此功夫不能谈文论艺，也无法欣赏传统书画和戏曲；与此同时，诗词也可能寄寓着中国文化的终极追求，古典教育认为——君子人格，自诗教始。
而当代人该如何认识我们的传统诗词呢？诗词练习与实践是一条极为重要的道路，“传统中国文学，研究是为了创作，文学研究就是对文学经典的涵泳、仿作”。徐晋如认为，诗犹如吃饭呼吸一般，应该融进生活之中，用以记录自己的灵魂、记录这个时代。
4月，著名诗人、学者徐晋如将在广州和深圳两地带来精彩讲座（活动信息见文末）。在活动开始之前，我们请徐老师先与诸位读者分享诗词创作中的热门话题——格律与平仄。
近代桐城派大家姚永朴《文学研究法》“格律”篇指出：格、律本为二词，格，是指诗文所当达到的文体风格，律，是诗文所不当凌犯的戒条。凡为诗文得体者，即谓之有格。一篇文、一首诗有其独特的面貌，亦谓之有格。《朱子语类·论文》曰：忌意凡思缓，忌软弱，忌没紧要，忌不仔细，忌辞意一直无馀，忌浮浅，忌不稳，忌絮，忌巧，忌昧晦，忌不足，忌轻，忌薄，忌冗。方苞曰：古文中不可入语录中语，魏晋六朝人藻丽俳语，汉赋中板重字法，诗歌中隽语，南北史佻巧语。曾国藩云：大抵剽窃前言，句摹字拟，是为戒律之首。如此等等皆文章之律（姚永朴：《文学研究法》，黄山书社，1989年）。又如古风不可掺杂进近体诗的句法，不可失韵，不可平仄通押，须高古质朴而不能繁缛绮艳；近体诗不得出韵转韵，不得犯孤平、三平尾，不得失粘失对，不可写得像词；词不可违背词谱，不可写得有村俗气，莫一而非其文体戒律。故知我国古典文体，莫不有格律，盖不独近体诗为有格律也。认为只有近体诗才有格律，古体诗就是中国古代的自由诗，这是一个积非成是的谬见。其实，我们平常所讲的近体诗的格律，只是近体诗声韵安排的戒律，不涉及其文体格调。更确切的说法是声律或韵律——规定了诗的声韵如何安排的戒律，即关于诗的声韵的游戏规则。常见有人作绝句律诗不合律，以“古体诗”自解，便是不明古体诗亦自有古体诗的格律，其辩解也就没有说服力。与其见笑大方之家，不如稍下一番工夫，去了解一下中国古代文体的格律。只要是诗，就要讲韵律。吴宓先生说：“诗者，以切挚高妙之笔，具有音律之文，表示生人之思想感情者也。”（吴宓：《诗学总论》，《学衡》杂志第九期，1922年9月）天下一切事物，莫不兼具内质与外形，天下一切美丽之物，莫不内质与外形兼美。诗为美丽之物，固不待言矣，诗的文辞韵律，便是诗的外形，舍优美之文辞，动听之韵律，则不能成其为诗。诗有声韵，本出天然。人类用语言表达人的情感，每有不足，故语言以外，更须有咨嗟咏叹，为语言之助兴，好让表情达意的语言更加婉转动听。咨嗟之不足，继之以咏叹，咏叹之不足，遂发展为歌唱。诗赋词曲之韵律，便是在这样的背景下自然地被发现了。韵律是为了让文本更加悦耳，使之声情并茂，它的作用乃在助成天赋，而非以之为枷锁，去束缚人的诗性。法国学者保罗·韦拉里（Paul Valéry，1871—1945）指出：“诗中韵律之功用，正以吾人出言下笔太过轻易，遂特设此种种严密复杂之规矩，作为抵抗之材料。”又曰：“此等枷锁羁勒，能常紧束诗人之天才，使不至一刻放纵怠惰，而率尔粗心吟成劣诗。”（吴宓译：《韦拉里说诗中韵律之功用》，《学衡》杂志第六十三期，1928年5月）这的确是一个深刻的发现！于诗词格律一道从未下过工夫的人，率尔成篇，绝无可能是及格的作品，便因其下笔太过轻易的缘故。近体诗的韵律包括两个方面，其一是用韵要求，其二是平仄的安排。
东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删
先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸
平声韵目中的常用韵字，则可藉诵念《声律启蒙》辅助记忆。这是一部根据平声三十韵编制成的蒙学课本，它用对仗的骈体文写成，既可以训练学生对仗的基本感觉，提供一些诗文常用典故，也有助于学生熟记平声三十韵中的韵字。近体诗的韵位十分严格。如果是八句的律诗，那么一般都是二、四、六、八四句押韵；而如果是四句的绝句，就是二、四两句押韵。下面我们将会讲到，根据近体诗的平仄规律，首句的最后一个字可能是平声，也可能是仄声。如果是仄声，那么就不入韵，如果是平声，就必须入韵。五言诗首句不入韵是正格，入韵是变格；而七言诗首句入韵是正格，不入韵是变格。近体诗总是一韵到底，不像古体诗可以换韵。所谓一韵到底，就是指韵脚所押的韵字，必须是同一个韵目里面的字。比如第一个韵脚是“丰”字，查韵书知道这是属于上平声“一东”韵，那么以后各个韵脚，就只能从一东韵韵目下“东同铜桐筒童僮……”等字里挑。因为首句本来不是“法定”的韵位，所以首句的韵可以宽一点，借用到邻韵的字，这种做法叫作“孤雁出群”。所谓邻韵，不是指在排列顺序上相邻的韵，而是指按照中古音，读音相近的韵。我们只需要记住以下韵部是邻韵即可：鱼虞、支微、佳灰、萧肴豪、庚青、东冬江、真文元先删寒、覃咸盐。
近体诗的平仄安排，反映的是其吟诵的规则。熟悉了诗的吟，也就会熟悉诗的律。为便初学，兹尽量用图像化的方式来表述诗律。近体诗中七言是在五言的基础上扩充来的，明白了五言的平仄安排，也就懂得了七言的平仄安排。五言诗只需记住以下规律，不必背诵，也就自然掌握了。我们用〇代表平声，●代表仄声，五言诗可分成〇〇、●●和〇或●的组合。我们把这四个基本元素叫作“音步”，由“声”组成了“音步”，再由“音步”组成了“句”。“音步”的排列方式有二组四种：第一组是〇〇—●●—〇和〇〇—〇—●●，即前面皆是“〇〇”，后面的“●●”与“〇”互调；第二组是●●—〇〇—●和●●—●—〇〇，即前面皆是“●●”，后面的“〇〇”与“●”互调。大家可以发现，每句开头的第一个“音步”，一定是双音步。近体诗中第一二句、第三四句、第五六句、第七八句都叫作联。“对”，是每联上下句第一个“双音步”平仄相反；“粘”，是前联的下句和后联的上句的第一个“双音步”平仄相同。“错”，则是对粘对规则的补充。对的形式有两种，一种是完全相对不相错，比如上句是〇〇—〇—●●，那么下句必然是●●—●—〇〇。上句是●●—〇〇—●，下句必然是〇〇—●●—〇。不但第一个“双音步”平仄相反，以后的“单音步”和“双音步”也相反。另一种是第一个“双音步”相对，后面的相错。这种情况只会产生在一首诗的第一二句，也就是首句入韵时，上句是〇〇—●●—〇，下句为了要押韵，则是●●—●—〇〇。即第一个“双音步”相对，后两个“音步”，正对本应该是〇〇—●，但为了押韵，要把前音步（〇〇）与后音步（●）互调，成为●—〇〇。还有一种情况是上句是●●—●—〇〇，下句则为〇〇—●●—〇。即第一个“双音步”相对，后两个“音步”，正对本应为〇—●●，为了押韵要把前音步（〇）与后音步（●●）互调，就成为●●—〇。这就是相错的情形。粘的情况比对还要简单。大家记住一个口诀：相粘必相错。因为粘的上句都是上一联的下句，那么只有两种情况，就是●●—●—〇〇和〇〇—●●—〇。同对的规则一样，首先满足第一个“音步”，我们上面讲过，第一个“音步”一定是“双音步”。对，是第一个双音步平仄相反，粘，就是第一个双音步平仄相同。那么，●●—●—〇〇的下句——也就是下一联的上句，前二字就可确认为●●，而后三字如果正粘，则亦为●—〇〇，但这样就变成上下句完全一样了，这是不能被允许的，于是要采取相错的规则，即变为〇〇—●，一个整句连起来就是●●〇〇●。而〇〇—●●—〇的下句，第一个音步既然要相粘，也可确认为〇〇，后两个音步，一个是双音步，一个是单音步，也当相错，是为〇—●●，这样，与〇〇—●●—〇相粘的就是〇〇—〇—●●。综合相对相错和相粘相错的情况，其实就是一句话，上句末字如入韵，下句不管是对还是粘，都须相错。五言律诗的四种起句推导图，
单箭头代表粘，双箭头代表对。
绝句一般四句，律诗一般八句，排律能排到很多句，但不管有多少句，运用上面的方法，可以举一反三地出来，哪里需要去苦记什么平起不入韵、仄起入韵的东西呢？*节选自《大学诗词写作教程》第五章《近体诗的格律》
这是一部讲授诗词写作方法的著作。作者结合自身多年诗歌创作经验，深著明切地讲述了诗词写作的基础知识与格律、技巧，对于诗词的写作与鉴赏都很有裨益，不仅是学习诗词写作的绝佳教材，更是广大诗词爱好者升堂入室的必备参考书。
《诗词入门》
这是一本讲解传统诗词写作的大众普及读物。作者久负诗名，深明诗词创作的甘苦，故能将什么是好诗好词，怎样才能写出好诗好词，讲得简明著切，启人至深。书中既有诗词欣赏、诗词写作的基础知识，也有进阶的写作技巧。写法上深入透彻，而又浅近明白，适合一切对诗词有兴趣的读者阅读。
本书作者继《大学诗词写作教程》之后，特针对零基础的诗词爱好者，撰写此书。从诗词的格律、押韵、平仄、属对、粘对、炼句、排布意象、虚实相生、借题发挥等方面，翔实切当地讲解了学写诗词的诸要领。本书还解答了为什么要学写诗词、好诗都被唐人做完了吗、为什么总也写不好诗词等诗词爱好者常有的疑惑。既有诗词理论上的讲解，也有实际的诗词写作指导，堪为初学诗词者指示门径。
本书语言通俗，富含知识性，同时兼顾了创作和欣赏两方面，对诗词爱好者提升诗词鉴赏水平也颇多助益。
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